Inauguración, Heroíca

Inauguración Exposición "Heroíca"
Centro de Artes de Maracaibo Lía Bermúdez, CAMLB
Maracaibo. 18 Abril 2010



Johan Galue
Alvaro Paz
Dina Atencio
Jose Herrera
Roberto Morales
Pedro Medina

Jean Muñoz

http://arteenlared.com/venezuela/de-todo-un-poco/en-el-camlb-soplaran-vientos-de-libertad-y-apertura-heroica-este-domin.html

Exposición "Coincidencias"

Exposición "Coincidencias"
Dina Atencio, Johan Galue y Alvaro Paz
17 de Marzo del 2010
CEVAZ Gallery







http://www.flickr.com/photos/miguelg/4464079264/

Texto para exposición "Coincidencias"

PAZ, GALUÉ y ATENCIO:
CONFLUENCIA DEL DIBUJO EN DIVERSIDADES DE LA FORMA

“El dibujo da forma a lo que es imposible decir”
Joseph Beuys

A lo largo de la historia del arte el dibujo ha sido un lenguaje de múltiples aplicaciones y usos diversos. Pero ha sido en el ámbito de la creación artística donde se han explanado sus expresiones más ricas e ilimitadas. Para el artista de todos los tiempos ha sido quizá una de las formas más precisas y definidas para expresar sus observaciones del mundo real, la invención de sus fantasías y las vivencias de su subjetividad. El dibujo en sí mismo, como medio expresivo autónomo, es un recurso invalorable para “apropiarse” del mundo y recrearlo mediante las infinitas posibilidades que ofrecen la línea y el trazo. Cada generación artística reinventa las viejas funciones del dibujo y explota sus posibilidades constructivas y expresivas.

Este breve preámbulo nos permite contextualizar el trabajo plástico de tres jóvenes artistas zulianos que han hecho del dibujo el medio y el fin, la forma y el contenido de su propuesta plástica: Álvaro Paz, Johan Galué y Dina Atencio. Tres artistas que asumen una concepción dibujística integrada en clave pictórica. Sus obras, diferenciadas en el oficio y en sus formas, confluyen y se unifican el manejo exploratorio de las posibilidades expresivas del dibujo sobre soportes diversos.


ALVARO PAZ hace de la línea una gestualidad donde fusiona volumen, luz y sombra mediante un trazo espeso, rápido y definitorio pero sin abandonar la espontaneidad y el azar. Su obra es una suerte de transformación interactiva entre lo dibujístico y lo pictórico, pero sin dejar de ser, de algún modo, dibujo. El efecto abocetado, el trazo desenfado y la incorporación del soporte como medio expresivo de la temática planteada contribuyen con la descorporización de las formas y a la vez con la corporización de la materia. Es decir, que las formas se distancian de sus cerradas representaciones convencionales para hacerse más abierta y ágil, mientras que la materia toma cuerpo como otro elemento de expresión plástica, con autonomía y valor propio. Las temáticas preferidas de Álvaro Paz se insertan en una lectura crítico-referencial de la realidad y de las vivencias urbanas cotidianas; se vale de la explotación de los recursos expresivos de un dibujo-pictórico y de la interpretación de formas comunes, figuras humanas unidos a los significados implícitos de una forma constante: el perro. Figuras definidas en la esencialidad de sus significados, objetos alusivos a entornos urbanos, una paleta cromática limitada y la explotación pictórica del trazo dibujístico se convierten en las constantes de la propuesta plástica de su trabajo plástico.

El efecto inesperado que deja la mancha espontánea, el gesto decidido y el trazo envolvente y dinámico que caracteriza la obra plástica de Alvaro Paz revela una práctica constante en el oficio, una observación atenta de los detalles esenciales de lo cotidiano y una gran facilidad para referenciar lo universal en local. Sabe establecer diálogo entre los iconos de su mundo local cotidiano con iconos y referencias diversas de la contemporaneidad mediática y tecnológica de nuestro tiempo.


JOHAN GALUÉ configura su propuesta plástica mediante una serie de figuras dispuestas de modo diverso en la amplitud del formato, sin mayores preocupaciones por imponer estructuras compositivas convencionales. Cada figura se instala en su espacio y revela su propio valor plástico, independientemente de la ubicación y tamaño de las que quedan en su entorno. Generalmente en las obras de Galué destaca una figura de mayor tamaño, resuelta con mayor atención en sus detalles de línea, valor y proporción, inspirada en algún rostro o expresión corporal de personajes de la vida diaria marabina. Mujeres, niños y ancianos se tornan motivo central no sólo por su mayor tamaño, sino también por la mayor atención dada a la estructura lineal, al manejo de la forma, el volumen y la proporción. Figuras destacadas que suelen estar a acompañadas por otras figuras de menos tamaño libremente dispuestas en el espacio. Se aprecia una lograda interacción entre formas, líneas, manchas y ciertos trazos espontáneos. Galué sabe alternar la precisión del detalle con la mancha espontánea y el trazo abierto aprovechando el color base del fondo del soporte, el cual incorpora como otro medio de valor expresivo dentro del contexto general de cada uno de sus obras.

La obra de Johan Galué deja por sentado una práctica sostenida en el oficio del dibujo y de una lectura creativa y referencial de los iconos personales y la simbología objetualista de su realidad cotidiana.


DINA ATENCIO se decide por una plural representación del desnudo humano como pretexto para explorar movimientos y expresiones de la corporeidad en actitudes y gestos diversos. Algunas figuras de miradas profundas parecen increpar al espectador, mientras que otras están sumergidas en sus pensamientos, pero todas comparten espacios misteriosos de brumosa penumbra. Los fondos, resueltos mediante manchas, planos, chorreados y espacios vacíos, definen una atmósfera de luces tenues y ambientes silentes donde deambulan los personajes. Un dibujo potente con cierta distorsión expresiva, de trazos esencialistas y marcado interés por el juego volumétrico de luces y sombras, define las figuras desnudas, de efecto abocetado, de líneas reiteradas y de trazo plural y ambivalente. Desnudos dispuestas de frente o de espaldas, de pie o sentadas, estáticas o andantes, exhiben lo básico de sus anatomías destacados más por efectos de luz y sombra que por precisión en los detalles.

La obra de Dina Atencio se vale del desnudo para explorar el significado expresivo del volumen valiéndose de luces y sombras definitorias de la forma, de un fondo atmosférico y de una representación dibujística de linealidad reiterada.


Álvaro Paz, Johan Galué y Dina Atencio son tres destacados representantes de la tradición dibujística y la preferencia figurativa que ha caracterizado la plástica zuliana contemporánea. Ellos, al igual que sus maestros, han asumido el dibujo como la mejor manera de dar forma a lo que es imposible decir con otros modos del lenguaje.


Gabino Matos
Miembro AICA. Capítulo Venezuela
Maracaibo, febrero 2010.

Bases 65 Bienal Arturo Michelena

Bases 65 bienal Arturo michelena

Bases:
1.La Junta Directiva del Ateneo de Valencia y la Fundación Arturo Michelena, con el propósito de contribuir al desarrollo educativo y crecimiento espiritual de la comunidad, y promover el acercamiento entre los venezolanos, a través de las artes visuales, organiza, con la asesoría de su Comité Permanente, la 65 Bienal Salón Arturo Michelena, a inaugurarse, en la ciudad de Valencia, el día Domingo 31 de octubre de 2010, a las 11 a.m. La presente edición está dedicada al Bicentenario de la Independencia de Venezuela.

2.En la 65 Bienal Salón Arturo Michelena podrán participar los artistas venezolanos con obras inéditas de creación individual o colectiva, realizadas en los años 2009 y 2010 y/o extranjeros con más de 5 años de residencia en el país.

3. La consignación de obras, debido a la toma de nuestra sede natural y legítima, se llevará a cabo en el Museo de la Cultura, situado en la Av. Cedeño c/c Av. Paseo Cabriales, (Parque de los Enanitos) Valencia, estado Carabobo. De lunes a viernes en horario de oficina. El artista presentará las mismas ya ejecutadas, en proyectos y/o maquetas.
Para más información a través del correo-e: salonbienalarturomichelena@gmail.com

4.La exhibición de la 65 Bienal Salón Arturo Michelena, se efectuará en los siguientes espacios expositivos: Museo de la Cultura, Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia, Museo Quinta la Isabela y en el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, todos ubicados en la gran Valencia.

5. En el momento de la inscripción, el artista, o su representante debidamente autorizado, llenará la planilla respectiva y consignará copia de la Cédula de Identidad, resumen curricular actualizado, ficha técnica de cada obra presentada, así como su valor estimado en moneda nacional y/o voucher de depósito bancario, en efectivo, por la cantidad de CINCUENTA BOLÍVARES (Bs. 50,oo), a nombre de Asociación Arturo Michelena y Amigos del Ateneo de Valencia, en la entidad bancaria: 100 % Banco, cuenta corriente # 0156-0012-8501-0007-9177. Hacer un depósito, por cada obra a inscribir, el mismo constituye una colaboración para sufragar gastos de admisión y montaje de la muestra expositiva. De no ser admitida la o las obras presentadas, no se devolverá dicho depósito.

6. El hecho de inscribirse en la 65 Bienal Salón Arturo Michelena indica que el artista conoce y acepta en su totalidad las presentes bases. El valor de la obra u obras que se declare en la planilla de inscripción, en ningún momento y bajo ningún alegato, será referencia para la premiación. La planilla de inscripción será el único documento válido para el retiro de obras.

7.Las Obras bidimensionales no deben exceder de las medidas 2 x 2 metros. Las obras tridimensionales, instalaciones y obras in situ no deben exceder las medidas de 2 x 2 x 2 metros.

8.La ejecución de las propuestas in situ es responsabilidad del artista y debe realizarse según las condiciones del proyecto museográfico del Salón. Las obras no podrán ocasionar daños a los espacios expositivos, ni constituir riesgos para la integridad de las personas y el resto de las obras exhibidas. La adquisición de materiales y equipos audiovisuales a utilizar correrá por cuenta del artista. Las obras aceptadas con base en proyecto expositivo, serán instaladas por los artistas según el cronograma establecido, de común acuerdo entre el museógrafo designado por el Ateneo de Valencia y los expositores. El Jurado Único de Admisión y Calificación tendrá la potestad de no admitir la obra que, una vez realizada, no se ajuste al proyecto seleccionado con anterioridad.

9. El transporte de obras y de los componentes de las propuestas aceptadas, será de absoluta responsabilidad del artista o los artistas. El Ateneo de Valencia, bajo ningún alegato, costeará materiales para la ejecución de las propuestas, ni asumirá el traslado de las obras ya realizadas.

10. El período de recepción será del 01 de julio al 23 de julio de 2010, lapso improrrogable.

11. Los artistas inscritos podrán optar a todos los premios de la Bienal con excepción de: a) Quienes declaren su voluntad escrita de no hacerlo. b) Los artistas que hayan sido galardonados con el Premio Arturo Michelena en cualquiera de las últimas cinco (5) ediciones.

12. El Jurado Único de Admisión y Calificación estará integrado por: Felipe Herrera (artista plástico y ganador de la 64 Bienal Salón Arturo Michelena 2008); Alberto Asprino (museógrafo, curador, artista plástico y ganador del Salón Arturo Michelena 2003); Julio Pacheco Rivas (artista plástico y ganador del Salón Arturo Michelena 1975); Ruth Auerbach (Directora Sala Mendoza e investigadora) y Lorena González (investigadora y crítico de arte). Suplente: Ilich Rodríguez (Docente universitario y museógrafo). El listado de obras aceptadas será publicado el día viernes 06 de agosto de 2010, en los diversos medios de comunicación social.

13. Las obras, así como las propuestas no admitidas por el Jurado Único de Admisión y Calificación, deben ser retiradas dentro de los quince (15) días siguientes al anuncio del listado de piezas aceptadas. Con excepción de las obras galardonadas en la edición, las demás piezas participantes deberán ser retiradas dentro de los quince (15) días siguientes a la clausura del Salón. Transcurrido dicho lapso, el Ateneo de Valencia dispondrá de las mismas.

14. Todas las obras galardonadas en la 65 Bienal Salón Arturo Michelena, pasarán a formar parte del patrimonio artístico y cultural del estado Carabobo, bajo la guarda y custodia de la Fundación Arturo Michelena, incluidos los componentes de las obras tales como: equipos audiovisuales, artefactos eléctricos, mobiliarios o piezas de cualquier otra naturaleza que integren o conformen las mismas. De igual manera convienen expresamente en ceder en forma gratuita a la Fundación los derechos de reproducción en fotografía u otro soporte audiovisual con fines de difusión de la Bienal. Estos registros podrán ser publicados con propósitos culturales y educacionales.

15. La obras y/o proyecto que involucre derechos de propiedad intelectual de terceros, corresponderá única y exclusivamente al responsable del mismo garantizar su cumplimiento, liberando expresamente a la Junta Directiva del Ateneo de Valencia y la Fundación Arturo Michelena de cualquier responsabilidad para con los autores y organizaciones que los cautelen.

16. En la 65 Bienal Salón Arturo Michelena se otorgará, en cualquiera de las modalidades participantes, los siguientes premios:
-Premio Arturo Michelena: Sesenta mil Bolívares (Bs. 60.000,oo)
-Premio Andrés Pérez Mujica: Treinta y cinco mil Bolívares (Bs. 35.000,oo)
-Premio Braulio Salazar: Treinta mil Bolívares (Bs. 30.000,oo)
-Premio Antonio Edmundo Monsanto: -Veinticinco mil Bolívares (Bs. 25.000,oo)
-Premio Armando Reverón: Veinte mil Bolívares F. (Bs. 20.000,oo)
-Reconocimiento Aica, Capitulo Venezuela.
-Reconocimiento medalla de honor, Artista Joven .

17. Lo no previsto en las presentes bases será decidido por la Junta Directiva del Ateneo de Valencia y la Fundación Arturo Michelena, con la asesoría de su Comité Permanente.

Premiación V Bienal de Maracaibo

Entrega de premios de la V Bienal de Maracaibo 2009
17 de Enero del 2010
CAM-LB
1er Premio: Alberto Riera
Premio Francisco Hung Obra Bidimencional: Elvis Rosendo
Premio José Nicanor Fajardo Obra Tridimencional: J.J. Moros
Premio Filiberto Cuevas a Nuevos Valores: Regulo Rincón
Bolsa de Trabajo Julio Árraga: Alvaro Paz
Bolsa de Trabajo Neptalí Rincón: Orlando Salero
Nota de Prensa, Diario Versión Final 18/01/2010

Noche Desvelada

Inauguración Colectivo KM-0

Inauguración Colectivo KM-0
Casa de las Piedras
Miercoles 13 de Enero del 2010
Santiago, Chile.